近日，某地“考研網(wǎng)上報名明確禁用海馬體照片”一事引發(fā)熱議。媒體調(diào)查顯示，其實報考環(huán)節(jié)大都有“不得使用PS，不得過分美化照片”的要求。

對此，網(wǎng)紅攝影機構(gòu)海馬體回應稱，自2021年起，其拍攝的教育報考、簽證回執(zhí)類證件照就推出了“原生”與“精致”兩種版本。

愛美之心人皆有之，“證件照焦慮”也是老話題。但是，習慣了美顏濾鏡“海馬體”加持后“精致”版的人們，真的還能接受自己“原生”版的形象嗎？ ?

某種意義上，“海馬體式審美”大行其道，更像是一種虛擬世界的生活習慣入侵了現(xiàn)實世界。

（一） ?

1839年8月19日，法國藝術院和科學院一場聯(lián)席會議上，達蓋爾院士向全社會宣布自己發(fā)明了攝影術，照片正式登上歷史舞臺。

然而，這項劃時代的技術在當時被整個社會公眾，尤其是高端的藝術家們不恥。以《惡之花》聞名于世的波德萊爾就直言， 攝影是一種不能洞穿“表面現(xiàn)實”的媒介，是“藝術和科學的謙卑的奴隸，就像印刷術和速記法一樣”。

但波德萊爾們沒有想到的是，不僅攝影很快風靡，底片修改技術也隨即被發(fā)明出來，照片從那時起就可以不再是真實場景的“鏡像”，而成為一種成本更低廉、效果更好的“繪畫”。當時，巴黎老百姓蜂擁前往照相館，爭相為自己留下一張“美麗”肖像照。

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1888年，柯達公司推出僅售25美元的“柯達1號相機”，攝影技術開始加速推廣；1975年，柯達公司發(fā)明數(shù)碼相機，攝影技術成本進一步下降；2000年，夏普公司推出史上第一臺可以拍照的手機，攝影技術開始進入每個人的生活，人類也真正進入了圖像爆炸的時代。

今天，在社交媒體上，我們刷到的是短視頻，習慣閱讀的是圖文消息……我們處于“讀圖時代”“短視頻時代”，網(wǎng)絡世界已經(jīng)是一個被圖像充斥的世界。

（二）

圖像充斥世界，但研究者發(fā)現(xiàn)，在社交媒體的傳播規(guī)律下，“圖像”越多，“真實”反而越少。

這種悖論是怎么形成的？

從本質(zhì)上說，社交媒體是一個被物理空間區(qū)隔的人們，憑借數(shù)字編碼的圖像和文字建立對彼此的認知，通過關注、分享、評論、點贊等互動方式搭建的人際關系網(wǎng)絡。

在這樣的互動環(huán)境下，每一個參與者的圖文信息唯有被人關注和評論，才具有互動意義，否則就是自言自語。因此，在社交媒體上，人們更愿意展現(xiàn)出自己良好的一面，方便帶來積極的回饋。

很多時候，這種傾向甚至呈現(xiàn)出一種“表演”的狀態(tài)。人們常常從他人的視角出發(fā)，精心地對圖像拍攝的場地、表情與姿態(tài)設計、發(fā)布時間等進行選擇，以期刷出存在感。

而社交網(wǎng)絡背后的擁有者，則進一步通過流量算法來強化這種“社交表演”。為了最大化增加用戶活躍度與信息傳播速度，市面上各種社交軟件從功能設計到算法傾向，從分成機制到審核標準，全面向圖像傾斜。

不知道發(fā)什么？平臺的“發(fā)布”按鈕后面是圖片的“九宮格”；不會拍短視頻？平臺提供模版乃至AI生成；拍出的照片不好看？相機自帶濾鏡進行修飾……

可以說， 個人要想在社交媒體上擁有“被看見”的權(quán)力，就必持續(xù)不斷生產(chǎn)圖像信息，且努力達到程式化的“美麗”標準。久而久之，社交媒體主導的網(wǎng)絡空間變得愈發(fā)失真。

（三）

法國哲學家鮑德里亞曾在《消費社會》中分析道：“ 在消費的全套裝備中，有一種比其他一切都更美麗，更珍貴，更光彩奪目的物品——身體?！?

在網(wǎng)絡世界中，對于陌生人之間能夠了解的信息更加稀少，身體作為個人“商標”的作用更加突出。而容貌，正是最具代表性的身體符號之一。自然，“數(shù)字化顏值”在社交媒體占有了極為重要的作用，對數(shù)字化顏值的美化，也就變得格外重要。

美圖軟件由此成為網(wǎng)絡“剛需”。一鍵式、傻瓜式“磨皮”“美膚”“化妝”，一般人都能掌握。擁有了強大的美圖能力，也就在社交平臺上擁有了更多的表達動力與資本，也有可能贏來更多曝光和粉絲。

帶有美圖功能的拍照軟件和直播軟件的流行，也帶來了一批靠顏值走紅的“網(wǎng)紅”?？梢哉f， 美圖雖然帶有修飾甚至虛假的成分，但對很多人來說，它帶來的存在感是實在的，甚至可能是他們用其他方式難以獲得的。

每一次曬圖都是一次“表演”，濾鏡成為數(shù)字時代社交的“剛需”，發(fā)表生活狀態(tài)前先修圖成為心照不宣的網(wǎng)絡社交定則，自拍照片要進行美化成為日常儀式。 在自身需求與技術進步的合謀下，今天的網(wǎng)絡化的生活，亦可以稱之為“濾鏡化生活”，遵循著“顏值即正義”的荒謬邏輯。

（四）

上世紀90年代，日本精神醫(yī)生突然發(fā)現(xiàn)，一些日本游客在抵達巴黎后，竟然會出現(xiàn)焦慮、幻覺甚至崩潰的癥狀，原因竟然是這些游客發(fā)現(xiàn)真實的巴黎和他們想象的差異巨大。 ?

當代哲學家韓炳哲在研究“巴黎綜合征”之后提出，“ 日本游客那種強迫性的拍照熱情是一種下意識的防御機制，其目的在于通過拍照圖像來驅(qū)趕真正的現(xiàn)實。作為理想化圖像的美好照片會將他們屏蔽在骯臟的現(xiàn)實之外?！?

從來沒有哪種審美標準被稱之為絕對正確、理所應當，自然界尚且推崇“百花齊放才是春”，現(xiàn)代社會又怎么能苛求豐富的個體展現(xiàn)出統(tǒng)一的面貌？單一審美觀的橫行，只會綁架生活方式、放大社會焦慮。

（五）

馬歇爾·麥克盧漢曾告誡人們，“一旦拱手將自己的感官和神經(jīng)系統(tǒng)交給別人，讓人家操縱了——而這些人又想靠租用我們的眼睛、耳朵和神經(jīng)從中漁利，我們實際上就沒有留下任何權(quán)利了。”

“原生”版照片可能是不夠完美，恰恰是這份不完美才是獨一無二的，是證明我們“存在”，且與其他個體區(qū)別開來的點。多從濾鏡中走出來，遏制PS的執(zhí)念，或許才能夠更好地接受自己、真正地欣賞自己。

撰文：鮑南